Si bien Cuerpo celeste es fiel a su recorrido junto a su protagonista y logra entretejer el relato de la adolescencia como un relato familiar y dolido, de pronto siente la necesidad de hacer justicia al Chile de fondo, y no queda tan claro por qué los desaparecidos vuelven, salvo por todo lo que el padre es capaz de abrir en su propia ausencia.

Porque debemos ser justos en que la propuesta estética ayuda mucho a generar ese estado completo, un tratamiento audiovisual en consonancia con lo que se quiere generar en el espectador, pero que no logra cuajar en la narrativa de la película. Y es que a mí parecer es la falta de orquestación con un punto de vista más punzante y arriesgado del director el que hubiera dado una potencia mayor a la obra.

Ahora bien, energía no equivale a radicalidad. Matapanki funciona como una película pop hecha con signos punk procesados como estilo. Si bien la película trabaja con ruido, suciedad, fealdad, agresividad gráfica, rabia, barrio, pogo y descontrol, reorganiza todo eso dentro de una sintaxis rápida, apoyada en el gag (remate cómico), en la exageración y en una legibilidad alta y reconocible. Su fuerza no pasa por romper de fondo con las formas dominantes de la imagen, sino por administrar con eficacia ese exceso